Большая часть музейной коллекции редко оказывается перед глазами посетителей. Многие произведения десятилетиями хранятся в фондах и покидают запасники лишь для тематических экспозиций. Сейчас такой шанс появился сразу дважды: до 10 августа в Карагандинском областном музее изобразительного искусства работают две выставки, собранные из фондов музея. Одна знакомит с декоративно-прикладным искусством Казахстана и стран СНГ, другая – с художественным образом Абая Кунанбаева, который на протяжении многих десятилетий вдохновляет живописцев и скульпторов, передаёт корреспондент novoetv.kz.

Фонды музея – это гораздо больше, чем постоянная экспозиция, которую привыкли видеть посетители. Именно здесь хранится основная часть коллекции: произведения живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, поступавшие в музей на протяжении десятилетий благодаря экспедиционной, научной и исследовательской работе сотрудников.

Одной из таких выставок стала «Красота декоративности», открывшаяся 31 июля. Она объединяет произведения декоративно-прикладного искусства, созданные мастерами Казахстана и стран СНГ, позволяя увидеть, насколько разнообразно народные традиции продолжают жить в современном искусстве.

Главный хранитель музея Дамели Данкеева рассказывает, что сегодня фонд декоративно-прикладного искусства насчитывает уже более 600 произведений, созданных в разные годы XX века.

«Каждый предмет появился здесь благодаря многолетней поисковой и научно-исследовательской работе музея. Эта коллекция позволяет увидеть развитие художественных традиций разных народов, проследить, как ремесло постепенно становилось искусством, сохраняя при этом свою национальную самобытность», – отмечает она.

Особое место в экспозиции занимают войлочные произведения карагандинской художницы Людмилы Бойковой. По словам куратора, они задают эмоциональный тон всему залу.

«В этих работах ощущаются художественный вкус, глубина и перспектива. Они очень тонко передают мироощущение автора и прекрасно поддерживают общую концепцию выставки», – рассказывает Дамели Данкеева.

Отдельный раздел посвящён народному творчеству. Здесь представлены изделия из дерева, кожи и текстиля, созданные карагандинскими мастерами Ж. Калкиным, Л. Косовой и Е. Исатаевым.

Среди наиболее интересных новых поступлений нынешнего года – декоративное панно «Древо жизни» молодого художника Карагандинской области Рината Елубаева. Оно выполнено в технике тамбурного шва цветными нитями по ткани и представляет собой орнаментальную композицию.

Продолжает экспозицию коллекция произведений мастеров стран СНГ. Посетители увидят знаменитое гутное стекло народного художника Украины Ивана Аполлонова, представленное композицией «Воспоминания о Полтавщине», а также керамику украинских художников Н. Билык, Н. Пошивайло, К. Грималюк, Я. Падалки и М. Галушко.

Не менее выразительна коллекция деревянных изделий с традиционной хохломской и городецкой росписью. Среди авторов – народный художник России Валентина Удалова, заслуженный художник России Анна Соколова, а также Людмила Кубаткина и Валентина Колесникова, представившие расписные шкатулки и декоративные изделия.

Совсем другой разговор начинается во втором выставочном зале: здесь музей предлагает взглянуть на то, каким художники видели Абая Кунанбаева.

Куратор выставки Снежана Черкаева отмечает: несмотря на огромное количество произведений, посвящённых великому поэту и мыслителю, работать с его образом сложно.

«До наших дней дошли лишь две прижизненные фотографии Абая. Поэтому каждый художник создаёт не столько портрет, сколько собственное понимание личности поэта – через его произведения, философию и внутренний мир», – говорит куратор.

Центральным произведением экспозиции стал триптих «Абай» театрального художника Андрея Осипенко, долгие годы работавшего в Темиртау.

«Осипенко чаще использовал совершенно другую палитру, но здесь выбрал золотисто-жёлтые оттенки – цвет казахской степи. Этот триптих был создан под впечатлением от поэзии Абая, которую художник очень любил. Позже автор лично подарил работу музею», – рассказывает Снежана Черкаева.

Рядом представлены живописное полотно «Слово Абая» Владимира Шамшина, графический «Портрет Абая Кунанбаева» Т. Кенесбаева, работа А. Рахманова «Лето» и другие произведения из фондов музея.

По словам куратора, тема Абая проходит через всю историю казахстанского изобразительного искусства. Одним из первых считается единственный прижизненный графический портрет поэта, выполненный Павлом Лобановским в 1887 году. Позже к его образу обращались Николай Крутильников, Баки Урманче, Бухарбаев, Виктор Арент и многие другие художники. Каждый из них стремился передать не столько внешнее сходство, сколько характер мыслителя, его философию и духовную силу.

Директор музея Бибигуль Кудабаева уточняет, что подобные выставки здесь стали уже доброй традицией.

«Ежегодно мы стараемся показывать произведения из фондов, посвящённые Абаю, и рассказывать посетителям о том, как менялся его художественный образ в живописи, графике и скульптуре», – делится директор.

Первыми гостями выставки стали участники Центра активного долголетия. Вместе с сотрудниками областной универсальной научной библиотеки имени Н. В. Гоголя для них провели тематическую встречу, посвящённую жизни и творчеству Абая, которая завершилась чтением его стихотворений.

До 10 августа обе экспозиции открыты для всех желающих. И, пожалуй, это редкая возможность увидеть произведения, которые большую часть времени остаются скрытыми от глаз посетителей, сохраняясь в музейных фондах до следующей встречи со зрителем.

Цена входного билета в музей изобразительного искусства – от 100 до 500 тенге. В будние дни музей открыт с 10.00 до 18.00, в выходные – с 10.00 до 17.00.